Noch schlimmer wird es am nächsten Tag. Auf dem Weg zum Büro wird Hervé ständig von Leuten angequatscht, die er nie gesehen hat. Und die ihm erzählen, dass er gerne vier Stück Zucker in seinen Tee nimmt. Was stimmt. Zu allem Überfluss ruft ihn auch noch seine esoterisch angehauchte Mutter an: Halt mich nicht für verrückt, sagt sie, aber wir sind geistig miteinander verbunden. Ich sehe das, was du siehst, Hervé. Meine meditativen Gebete haben uns vereint. Und tatsächlich: Sie sieht, dass vor ihm eine Frau mit einem Hund an der Leine die Straße überquert.

Leider nicht nur sie. Alle Menschen auf der Welt können plötzlich sehen, was Hervé sieht. Und hören, was er hört. Und fühlen, was er fühlt. In dem Zustand ist an Sex nicht zu denken. Und an vieles andere auch nicht. Denn plötzlich wollen alle seine Fähigkeit für ihre Zwecke einspannen, und dadurch wird sein Leben zur Hölle.

Lewis Trondheim hat sich da eine Geschichte ausgedacht, die jede Menge Situationskomik bietet. Eine Burleske, die von Bonhomme (Esteban) in klare, eingängige Bilder umgesetzt wurde. Unterhaltsam, originell und flott zu lesen. Macht Laune, dieses Album.

Matthieu Bonhomme, Lewis Trondheim: Omni-Visibilis
160 Seiten, zweifarbig, gebunden, 20,- Euro, Salleck, ISBN 978-3-89908-416-0

Der sehr liebevoll gemachte Band enthält eine Auswahl von Zeichnungen und Illustrationen, die Gibrat ursprünglich für Ex-Libri, Poster und Festivalplakate entworfen hat. Und Bilder, die extra für diesen Band gezeichnet wurden. Ganz- und doppelseitig. Die Motive sind immer die gleichen: Jeanne und Cécile. Die da auch mal mit General de Gaulle, Winston Churchill oder dem Chefredakteur des Magazins Spirou zusammentreffen. In dem vorangestellten Essay Portraits von schönen Damen im Krieg erklärt Eric Verhoest die Arbeitsweise von Gibrat – vorzugsweise mit dessen eigenen Worten. Auch zu den einzelnen Bildern gibt es jeweils zwei, drei Sätze des Zeichners.

Schwer zu sagen, ob man mit dem Band etwas anfangen kann, wenn man die Alben, aus denen die Figuren stammen, nicht kennt. Für Fans von Gibrat – oder genauer: für Fans von Jeanne und Cécile – ist dieser Band jedenfalls ein Muss. Ganzseitige Bilder, wunderhübsch und mit dem für Gibrat typischen Feingefühl für die Situationen, in die er seine Figuren setzt, gezeichnet – und nicht selten weht im Hintergrund ein leiser Hauch von Juillard. Très français.

Jean-Pierre Gibrat: Jeanne und Célile
120 Seiten, gebunden, 49,- Euro, Salleck, ISBN 978-3-89908-415-3

Der versteckt sich bei seiner Tante in seinem Heimatdorf Cambeyrac – und wie in jedem Ort im besetzten Frankreich gibt es auch in Cambeyrac drei Arten von Menschen: Kollaborateure, die mit den Deutschen zusammenarbeiten, Widerstandskämpfer, die ihnen das Leben schwer machen, und diejenigen, die einfach nur hoffen, dass das möglichst schnell vorbei geht. Julien nimmt eine Art Beobachterstatus ein. Von seinem Versteck aus hat er einen guten Blick auf den Dorfplatz. Er kann sehen, wer wo ein und aus geht. Außerdem kann er seine Jugendliebe Cécile beobachten. Doch nach und nach wird auch er in die Ereignisse des Dorfes verstrickt.

Der Aufschub erschien erstmals 1998/99 in zwei Bänden bei Salleck – später folgten Von Dieben und Denunzianten und Mattéo – und liegt mit diesem Album als Gesamtausgabe vor. Wer die Einzelbände hat und sich fragt, ob er sich die Gesamtausgabe zulegen soll: Die Gesamtausgabe ist gebunden, lesbarer gelettert und auf besseren Papier gedruckt. Sie enthält im Anhang ein paar schöne Skizzen, dafür fehlen die Vorworte aus den Einzelbänden, in denen Gibrat die Entstehung des Albums beschreibt. Aber für welche Version man sich auch entscheidet: Wer gut erzählte Geschichten mit viel Atmosphäre in den Bildern mag wird dieses Album lieben. Und wer danach mehr Motive von Cécile sehen möchte, sollte mal in Gibrats Bildband Jeanne und Cécile reinschauen.

Jean-Pierre Gibrat: Der Aufschub
104 Seiten, 29,- Euro, gebunden, Salleck, ISBN 978-3-89908-366-8

Worum geht es? Der arme Adlige de la Barre wird kurz vor der französischen Revolution wegen Gotteslästerung zum Tode verurteilt. Die Einzelteile des enthaupteten Freidenkers werden in ein Kloster verbracht, um dort begraben zu werden. Allerdings ist der gut aussehende Mann zwar tot, nicht aber seiner Manneskraft beraubt – wodurch eine Nonne in Versuchung gerät. Neun Monate später kommt das Unglück zur Welt: ein Kopf und ein Rumpf – beide fein säuberlich voneinander getrennt, aber beide am Leben.

Nun war das 18. Jahrhundert eine denkbar ungünstige Zeit, um in zwei Teilen geboren zu werden. Erst recht in einem Kloster. Solcherlei Dinge wurden als Auswüchse von Dämonen begriffen – und die Inquisition war nicht weit. Doch kleine Babys, selbst zweiteilige, sind putzig, und so finden sich Menschen, die Denis helfen, der, als er älter wird, nur noch eines im Sinn hat: blutige Rache für die Enthauptung seines Vaters zu nehmen.

Valérie Mangin schickt den Leser auf eine Reise in die Wirren der französischen Revolution. Man begegnet allerlei historischen Persönlichkeiten – von Charles-Maurice de Talleyrand-Prigord über Joseph-Ignace Guillotin und den Marquis de Sade bis hin zu Marie-Antoinette und Ludwig XVI. Die Story ist in der Folge nicht ganz so originell, wie man das von der Eingangssituation erwarten könnte und rutscht streckenweise zu konventioneller Abenteuerkost ab. Sie enthält aber viele humorvolle und komische Elemente, die Figuren sind klar charakterisiert und die Bilder von Griffo eingängig wie immer. Eine Mischung, die Kleine Wunder zu einem unterhaltsamen Album für Anhänger historischer Abenteuercomics macht. Atmosphärisch vielleicht mit der ebenfalls von Griffo gezeichneten Serie Giacomo C. vergleichbar.

Griffo, Valérie Mangin: Kleines Wunder
96 Seiten, gebunden, 19,80 Euro, Finix, ISBN 978-3-941236-52-3
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Ein bisschen Horror, ein bisschen Steampunk, viele Vampire und jede Menge Abenteuer – aus dieser Mischung besteht der erste Band der neuen Triologie Zwielicht. Eine kleine Lovestory gehört auch dazu. Spannend und unterhaltsam erzählt, mit stimmungsvollen Seitenlayouts und Kolorierungen, deren dichte Atmosphären durch die Steampunk-Elemente noch verstärkt werden. Das sieht gut aus und macht Lust auf die Fortsetzungen. Wann die erscheinen sollen steht allerdings noch nicht fest.

Neben FVZA also ein weiterer Vampir-Comic bei Splitter im gleichen Monat. Welcher ist besser? Wer mehr auf US-Zeichenstil, Action und morbide Gestalten steht, wird FVZA mögen. Wer eine atmosphärisch wärmere und vielschichtigere Geschichte mag, wird Zwielicht bevorzugen. Aber für echte Fans des Genres sind sicher beide interessant.

Tihomir Celanovic, Eric Corbeyran: Zwielicht
56 Seiten, gebunden, 13,80 Euro, Splitter, ISBN 978-3-86869-434-5
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Die Vampire, denen wir hier begegnen, sind anders als die gestylten Edelsauger aus den Hochglanzheften der gegenwärtigen Twilight-Welle. Sie sind weder romantisch noch gutaussehend, sondern impotent und glatzköpfig und mutieren schnell zu reinen Blut-Junkies. Eine etwas andere Vampirstory von David Hine, die Roy Allan Martinez und Wayne Nichols in fetzige Zeichnungen umgesetzt haben – von Kinsun Loh und Jerry Choo digital koloriert. Die Trilogie hat Splitter im Rahmen seiner Book-Reihe als Gesamtausgabe publiziert.

Neben Zwielicht also ein weiterer Vampir-Comic bei Splitter im gleichen Monat. Welcher ist besser? Wer mehr auf US-Zeichenstil, Action und morbide Gestalten steht, wird FVZA mögen. Wer eine atmosphärisch wärmere und vielschichtigere Geschichte mag, wird Zwielicht bevorzugen. Aber für echte Fans des Genres sind sicher beide interessant.

Roy Allan Martinez, David Hine: FVZA – Federal Vampire & Zombie Agency
172 Seiten, gebunden, 22,80 Euro, Splitter, ISBN  978-3-86869-444-4
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Die neun Monate einer Schwangerschaft wurden oft karikiert. Fressattacken, Hitzewellen, Schwangerschaftsgymnastik, Kotzanfälle, nervöse Ehemänner, die Frage, ob Hochzeit oder nicht, und wenn ja, wo und wie – darüber gibt es unzählige Cartoons. Was also sollte es darüber Neues, oder gar Originelles, zu sagen geben? Wahrscheinlich nichts. Und deshalb haben sich Charles Lewinsk und Andreas Gefe auch nicht die Mühe gemacht, das Rad neu zu erfinden. Sie sortieren die bekannten Situationen einfach neu.

Lisa und Roland sind Ende dreißig. Zeit für ein Kind, wenn man denn eins will, denn die biologische Uhr fängt langsam an zu ticken. Leider will es nicht klappen. Auch Miro und Marlen, beide Mitte zwanzig, haben Pech. Schon beim ihrem flüchtigen One-Night-Stand wird Marlen schwanger. Das war nicht geplant, und Miro spricht die Lösung zwar oft an, traut sich aber nicht, das Wort Abtreibung auch auszusprechen. Als es dann überraschend bei Lisa und Roland doch klappt, beginnt für beide Paare das übliche Programm – vom Gymnastikkurs bis zur Einrichtung des Kinderzimmers. Mit sehr unterschiedlichen Ergebnissen.

Die 48 Seiten dieses Albums wurden zunächst einzeln als Cartoon im Züritipp veröffentlicht. Interessant daran ist, dass die Geschichte sowohl als Sammlung von Cartoons, wie auch als zusammenhängendes Album funktioniert. Und obwohl viele Klischees bemüht werden, wirkt es nie platt. Eine humorvolle Geschichte über werdende Eltern, die sich locker liest und eingängig gezeichnet ist. Das ideale Geschenk für werdende Väter (ja, auch für Mütter).

Andreas Gefe, Charles Lewinsk: Zwei mal zwei
48 Seiten, gebunden, 19,80 Euro, Edition Moderne, ISBN 978-3-03731-084-7
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Das letzte, an was Sarah sich erinnert, ist ein Monster, das ihre Eltern und Geschwister getötet hat. Stimmt nicht, sagt die Ärztin. Ihre Eltern seien nicht von einem Monster, sondern von einem Virus getötet worden, das von Nazis gezüchtet und ausgesetzt worden sei und Menschen in Monster verwandele. Wir schreiben das Jahr 1949. Da klingt die Geschichte mit den Nazis nicht mehr sehr plausibel. Aber Sarah hat noch keine Ahnung von historischen Zusammenhängen.

Zweifel kommen ihr trotzdem. Nachts hört sie Schreie aus anderen Zimmern. Am Fenster beobachtet sie, wie ein totes Kind über den Hof transportiert wird. Und dann sind da plötzlich andere Kinder, die über Geheimgänge Kontakt zu ihr aufnehmen und behaupten, sie seien alle nur Versuchstiere für medizinische Experimente. Und was ist mit der Stimme, die telepathisch Kontakt mit ihr aufnimmt und ihr dringend rät, zu fliehen?

Das Schloss der stummen Schreie ist eine Mischung aus Abenteuer, Horror und Fantasy, die spannend erzählt und gut gezeichnet ist. Die Kolorierung von Javi Montes trägt viel zu der bedrohlichen Atmosphäre des Albums bei. Dazu kommt, dass der Leser bis zuletzt im Unklaren darüber gelassen wird, wem Sarah trauen soll. Der Ärztin? Den Kindern? Der Stimme in ihrem Kopf? Gibt es wirklich Monster? Oder Vampire? Hilft das Serum der Ärzte dagegen? Oder ist das Krankenhaus ein geheimer Wohnort von Untoten, die Kinder missbrauchen?

Die Trilogie, die Ehapa als Gesamtausgabe vorlegt, war lange angekündigt. Jetzt ist sie da und für Fans düsterer Geschichten rundum empfehlenswert. Sie erinnert thematisch an den Dreiteiler Die Bruderschaft der Krabbe. Wer die eine Trilogie mag, wird an der anderen ebenfalls seine Freude haben.

Tirso Montes, Javi Montes, David Munoz: Das Schloss der stummen Schreie
176 Seiten, gebunden, 39,95 Euro, Ehapa, ISBN 978-3-7704-3323-0
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Sophies Vater nimmt die Nachricht gelassen auf. Die Mutter dagegen vergräbt sich in einem Stapel Bücher, um alles über das Land zu erfahren, aus dem der mögliche Schwiegersohn stammt. Der entpuppt sich als freundlicher junger Mann, der zudem gut kocht und mit Sophies Vater über Rezepte und Zutaten fachsimpelt. Und im Gegensatz zu Sophies Vater auch mal schnell den defekten Fernsehapparat reparieren kann – was wiederum Sophies Mutter zu schätzen weiß. Doch als der Asylantrag endgültig abgelehnt wird und Abou das Land verlassen muss stellt sich die Frage, wie es weitergehen soll.

Die 1974 in Belgien geborene Zeichnerin thematisiert hier den Konflikt zwischen europäischen und afrikanischen Kulturen – und die Abschottungspolitik Europas gegenüber Flüchtlingen. Spannende Themen, die aber nur oberflächlich angerissen werden. Da hätte man mehr draus machen können. Trotzdem ist es eine spannende Liebesgeschichte, bei der man sich immer wieder fragt, ob sie die entstehenden Konflikte aushält oder nicht. Und die an den Stellen, an denen die gegenseitigen Vorurteile aufeinander prallen, auch viel Situationskomik auf die Seiten bringt.

Judith Vanistendael: Kafka für Afrikaner – Sophie und der schwarze Mann
152 Seiten, schwarzweiß, 20,- Euro, Reprodukt, ISBN 978-3-941099-42-5
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Polina Ulinow ist eine Ballerina – oder genauer gesagt: ein junges Mädchen, das eine Ballerina werden will. Deshalb lässt sie sich von Bojinski ausbilden, einem strengen, nach den Regeln des klassischen Balletts arbeitenden Meister, der seinen Schülerinnen alles abverlangt. Nicht selten fließen dabei Tränen. Und nicht selten brechen Schüler die Ausbildung ab.

Das bessert sich auch nicht, als Polina zum Theater wechselt, dessen Leiterin nur auf modernes Ballett steht und nicht müde wird zu betonen, dass ihre Hauptarbeit darin besteht, ihren Schülerinnen das bei Bojinski Gelernte wieder abzugewöhnen. Polina ist verwirrt. Alles läuft an ihr vorbei. Da trifft es sich, dass sie auf einem Festival eine freie Ballettgruppe kennenlernt, der sie sich samt Freund und Freundin anschließt.

Die über mehre Jahre laufende Geschichte ist spannend aufgebaut. Vivès kann Zeitabläufe strukturieren und die Neugier des Lesers konstant hoch halten. Und während er in Der Geschmack von Chlor vorwiegend mit grünen und Türkistönen gearbeitet und in In meinen Augen die ganze Farbpalette seiner Buntstifte genutzt hat, reichen ihm hier Schwarzweiß und eine beige Deckfarbe, um Leben in Gesicht und Körper zu bringen. Ein wunderschöner Comic über Tanz, Ballett und Bewegung und über das Spannungsverhältnis zwischen Schülerin und Meister. Absolut erstklassig. Und von französischen Comic-Journalisten mit dem Grand prix de la critique als bester Band des Jahres ausgezeichnet.

Bastien Vivès: Polina
208 Seiten, zweifarbig, 24,- Euro, Reprodukt, ISBN 978-3-941099-91-3
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PS: Grafisches Vorbild für die Figur Polina ist übrigens die Tänzerin Polina Semionova in diesem Grönemeyer-Clip: